春の特別展 「雛まつり～江戸と明治のお雛さま～」

●500組をこえる日本玩具博物館の雛人形コレクションの中から、様々な時代や地域の雛人形を取り出して紹介する特別展は、当館、春の恒例行事となりました。当館の収蔵資料の中には、人形の命を次代に伝えてほしいと寄贈されたものも多く、特に、阪神淡路大震災の被災地から引き受けた雛人形群が大きな位置を占めています。

●江戸時代や明治時代の資料が充実してきた本年は、雛飾りに表現される時代色に着目し、江戸後期から明治末期までに作られた雛人形と雛道具を一堂に展観いたします。

●雛人形につながる人形の起源は遠く、平安時代にさかのぼりますが、3月3日の上巳(じょうし)の節供(句)に雛遊びを行ったり、雛人形を飾ったりするようになったのは、江戸時代に入ってからのことです。初期の頃は、毛氈などの上に紙雛と内裏雛だけを並べ、背後に屏風を立てた平面的な飾り方で、調度類も数少なく、簡素かつ自由で、各自思い思いに飾って祝う様子が、文献にあらわれる絵図から伺い知ることができます。

●雛祭りが盛んになるにつれて、雛人形やそれに付随する添え人形、諸道具の類も賑やかになり、雛段の数も次第に増えていきます。安永年間(1772～81)には4～5段、天保年間(1830～44年頃)には、富裕な町家の十畳座敷いっぱいを使うような贅を尽くした雛段も登場してきます。

●そうして江戸を中心に｢段飾り｣が発展する一方、上方では｢御殿飾り｣が優勢でした。建物の中に内裏雛を置き、側仕えの官女、庭掃除や煮炊きの役目を果たす仕丁(三人上戸)、警護にあたる随身(左大臣･右大臣)などの人形を添え飾るもので、御殿を京の御所に見立てたところから、桜･橘の二樹も登場してきます。御殿飾りは明治･大正時代を通じて京阪神間で人気があり、戦後には広く西日本一帯で流行しましたが、昭和30年代中頃には、百貨店や人形店などが頒布する一式揃えの段飾り雛に押されて、徐々に姿を消していきました。

●一方、江戸後期の頃から豪華になった雛道具は、黒漆塗りに牡丹唐草の蒔絵を施した大名道具的な調度品を映し、家の勢力を競うシンボルとしての要素が強まります。また、京阪地方では雛段には台所道具や身近な生活道具類が飾られました。白木の素朴な道具類は、女児の雛遊びを豊かにすると同時に、家庭教育的な役割を担っていました。

●本展では、江戸後期から明治末期に製作され、都市部で飾られていた雛人形と雛道具を展示して、現代とは異なる雛人形の姿をご紹介します。江戸・明治時代の享保雛、古今雛、有職雛など、雛人形の様式の違いにも注目いただきたいと思います。新たに収蔵した明治時代の屏風飾り雛や御殿飾り雛を加え、展示会場は、例年よりクラシックな雰囲気が漂います。時代の憧れに思いを巡らせながら日本玩具博物館の雛まつりをお楽しみ下さい。

■展示総数　　約50組

江戸から明治の雛人形

●江戸時代の雛人形

　衣裳を着せた座り姿の雛人形は、江戸時代中頃から次第に豪華なものとなり、京都と江戸を中心に、雛を取り巻く産業も発達していきました。雛人形は、その様式によって、元禄雛、寛永雛、享保雛、有職雛、次郎左衛門雛、古今雛などの呼び名がありますが、いずれも毛氈の上に内裏雛を並べ、背後に屏風を立てた「屏風飾り」が基本になっていました。

　　雛段は、江戸時代、宝暦･明和(1751～72)頃には2～3段、安永(1772～81)頃には4～5段、さらに江戸末期になると、7～8段もの雛も見られるようになります。内裏雛を中心に、三人官女が添えられ、天明(1782～89)頃には、太鼓や笛を奏でる五人囃子も登場します。上方起源と思われる随身(左大臣･右大臣)や桜･橘の二樹、また諸道具類も整えられて、江戸時代末期には富裕な階層においては、今日以上に豪華な段飾りが行われていました。一方、一般の町家では箪笥などを利用した素朴な段飾りが多かったようです。

●明治時代の雛人形

　 今日のように、価格によって製品が画一化し、人形と道具が一式揃えで頒布されるようになるのは大正中期頃です。それまでは、人形師や道具屋から気に入った品を買い集め、家ごとに個性的な飾りを行っていました。例えば、祖母の代の雛飾りに嫁いできた嫁の雛を合わせ、やがて女児が誕生すると流行りの雛道具や添え人形を買い足したりして、製作年代の異なる人形や道具が同じ雛段に飾られていました。

　明治時代の雛人形は比較的大型で豪壮な印象があり、御殿飾りにも家の権勢を誇示するような堂々とした構えの作品が目立ちます。
　この時代の雛飾りの見どころの一つとしては、雛段の下方に置かれる勝手道具や竈(かまど)など、庶民的な道具類です。京阪神の都市部の富裕な町家などで飾られたもので、井戸や流し場、洗濯道具や清掃道具なども揃えられ、当時の家庭の様子や女性の暮らし方を知る上でも興味深い資料です。

お雛さまいろいろ

●享保雛(きょうほうびな)

　面長で、目は切れ長、少し口を開けた立体的な表情が特徴です。装束は金襴、錦などを用い、男雛は両袖を張った形、女雛は五衣、唐衣姿で表されます。このような様式の雛人形は、江戸時代の享保年間(1716～36)頃に流行したものと後世の人々は考え、「享保雛(きょうほうびな)」の名で呼び習わされてきました。明治時代初期の頃まで作られており、比較的大型のものが見られます。

●古今雛(こきんびな)

　古今雛は、江戸時代の明和年間(1764～71)頃、江戸･上野池端の人形問屋が、日本橋十軒店の人形師、原舟月に作らせた雛人形の様式をさします。雛人形の顔は、面長、両眼には硝子玉や水晶をはめ込んで、活き活きとした表情をもっています。
衣装には金糸や色糸で華やかな縫い取り(刺繍)が施され、袖には紅綸子が用いられたりして、きらびやかな京の御所文化への憧れが示されています。

●有職雛(ゆうそくびな)

　 雛人形には、歴史的にいくつかの様式があり、また公家の雛、武家の雛、町家の雛など、階級によってその様式は異なりました。「有職雛」は、有職故実に基づいて造形された雛人形の様式で、有職の家柄である京都の山科家や高倉家によって、宝暦･明和年間(1751～72)頃に始められたと伝わっています。今回展示するのは、小直衣(このうし)姿の有職雛で、明治時代の作品です。本会場に展示する「享保雛」や「古今雛」と、衣装の形や髪型などを比べながらご覧下さい。

●雛道具いろいろ

　雛人形に添えて飾られる黒漆塗り金蒔絵(きんまきえ)の雛道具には、衣食住に関する様々な生活道具が揃っています。もとは姫君の婚礼道具の目録代わりに作られたミニチュアの大名道具とも言われていますが、庶民は、雛人形の豊かな暮らしを想像しながら、雛道具の数々を発展させていきました。江戸時代から明治時代にかけての雛道具のバリエーションをご紹介します。

＜飾り方のいろいろ＞

●屏風飾りと段飾り

　 江戸時代、都市部の町家に雛まつりが定着していく時期の内裏雛は、座敷の床になった場所へ、一対あるいは数対が並べて飾られました。

　その背後には大和絵風の意匠をほどこした雛屏風が立てまわされていました。添え人形や雛道具は少なく、“屏風飾り”と呼ばれています。時代が下り、添え人形や雛道具類がにぎやかになっていくにつれ、雛飾りは段数を増やしていきます。江戸の町で発展したこの飾り方を“段飾り”と呼びます。

●御殿飾りと源氏枠飾り

　 京都では、内裏雛を飾る館のことを御殿といいますが、その中に一対の雛を置く形式を「御殿飾り」と呼びました。京阪を中心に、この様式の雛飾りが登場するのは江戸時代末期のことです。御殿は御所の紫宸殿(ししんでん)になぞらえたものと思われます。華やかな貴族文化への憧れが育んだ復古的な雛飾りといえます。御殿の屋根をとりはらって人形の表情を見やすくしたものを「源氏枠飾り」と呼んでいます。

　江戸時代後期、天保年間頃に喜田川守貞が著した『守貞漫稿』には、京阪と江戸の雛飾りの違いが記されています。

　「……京阪の雛遊びは、二段のほどの段に緋毛氈をかけ、上段には幅一尺五寸六寸、高さもほぼ同じ位の屋根のない御殿の形を据え、殿中には夫婦一対の小雛を置き、階下の左右に随身と桜橘の二樹を並べて飾るのが普通である。……江戸では段を七、八段にして上段に夫婦雛を置く。しかし御殿の形は用いず、雛屏風を立廻して一対の雛を飾り、段には官女、五人囃子を置く……」

　江戸時代の終わり、江戸の段飾りに対して、京阪では御殿飾りが一般的であったことがわかります。本展では、幕末から明治時代にかけての一文雛の御殿飾りや重厚で上品な檜皮葺き御殿飾りをずらりと展示します。　

＜会期中の催事＞
●解説会
　　日時＝2月19日(日)・3月3日(土)・11日(日)・20日(火/祝)　　
　　　　　※各日 14：00～
●ワークショップ１　「貝合わせ」を作って遊ぼう！
　　　　日時＝2月26日(日)　13：30～
●ワークショップ２　菜の花のお雛さま
　　　　日時＝3月25日（日）13：30～

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